Подлинную красоту создаёт сама природа

О том, когда творчество флориста становится подлинным искусством, в эксклюзивном интервью рассказала Наталья Жижко. В феврале этого года она представила Россию на одном из самых престижных событий в мире флористики — Чемпионате мира FTD World Cup 2019 в США (Филадельфия, Пенсильвания), где завоевала «серебро».

«Для меня источник вдохновения — это в первую очередь сама природа… И конечно, творчество выдающихся деятелей искусства: архитекторов (гениальные работы Антонио Гауди, Захи Хадид, Сантьяго Калатравы), современных художников и классиков, именитых флористов, таких как Грегор Лерш. Любое яркое впечатление, сильные эмоции находят затем отражение в моих цветочных работах», — рассказывает флорист Наталья Жижко.

Вдохновляясь природой

Каждый мастер сам определяет, с какими цветами, в какой цветовой гамме и в какой стилистике ему нравится работать. Я люблю создавать воздушные, объемные композиции, в которых цветы, переплетаясь, образуют единую историю. Сейчас меня особенно вдохновляет желтый цвет. Вообще что такое цвет и свет? Луч света — по своей сути, это совокупностью всех основных цветов и возможных оттенков, они искрятся и переливаются в зависимости от угла преломления. Именно в таких переходных, переливчатых тонах мне нравится работать.

Цветы сами по себе вдохновляют на творчество, причем происходит это на интуитивном уровне. Я жду лета, чтобы нарвать в поле трав, колосьев, васильков, маков, цикория, репейника или поработать с пионами… Когда же приезжаешь в экзотическую страну, хочется поработать с геликонией, глориозой — с тропическими цветами, которых не встретишь в средней полосе России. Каждый раз мною движет необъяснимый порыв вдохновения.

Подлинная красота

Сегодня можно встретить букеты, составленные из стабилизированных цветов (прошедших консервацию). Это особая технология, которой поддаются только определенные сорта цветов, их ассортимент невелик, а значит, выбор материалов, которые можно использовать в композициях тоже очень скромен. Мне кажется, таким работам (они могут быть выполнены с добавлением краски ли ароматизатора) не хватает живости, элегантности, легкости. Для меня это непонятная эстетика. На мой взгляд, лучше каждый день приносить домой один свежий цветок или просто пучок пшеницы, живой, выращенный и разукрашенный самой природой. В этом — подлинная красота.

Как краски для художника…

Искусство — это твой авторский взгляд. То, что ты делаешь в порыве вдохновения, трансформируя определенную идею, концепцию с помощью цветов. Для флориста цветы — такой же материал, как краски для художника, а флористика — один из видов современного искусства.

Когда я готовилась к Чемпионату мира по флористике, одним из моих заданий было оформить стол для двоих так, чтобы стимулировать одновременно 4-5 видов чувств у людей, которые будут за ним сидеть: зрение, осязание, обоняние, слух и вкус. То есть создать ассоциативный ряд, который позволит родиться эмоциональным образам в воображении человека. Как это работает? Например, с чем у нас ассоциируется по вкусу желтый цвет? Банан, груша, мед. Моя задача с помощью визуальных образов запустить ассоциативный ряд. Причем, речь не про банан из цветов, а про абстрактные композиции. Художник-флорист ищет способ для того, чтобы на уровне подсознания включить тактильные или слуховые ощущения. Это и есть творческий подход. Когда глядя, пусть даже на простой букет, человек испытывает чувство радости, он начинает понимать скрытый смысл этой цветочной композиции. Если так происходит, значит, работа мастера сделана осмысленно.

Знаменитый архитектор Антонио Гауди, возводя здания, вдохновлялся природными объектами, подмечая узоры, формы, пропорции. При этом свои наблюдения он преподносил сквозь призму собственного творчества и в результате создал целое направление, особую стилистику. Когда человек вложил в свою работу мысли, чувства, талант — тогда это становится творчеством.

Да, мне нравятся и коробочки с цветами, в которых лежит печенье. Я с удовольствием получила бы такую коробочку в подарок, съела бы сладости и поблагодарила человека, который преподнес мне ее. Но все это не имеет отношения к искусству.

Флористика в России и за рубежом

Лично я считаю российских мастеров лучшими. Хотя каждая школа имеет свой индивидуальный почерк: скандинавам присущи сдержанность и минимализм, немцев отличают запоминающиеся техники. В работах русских мастеров особо ощущается любовь к натуральным природным материалам. Мне кажется, мы очень близки к природе, которая в нашей культуре имеет особое значение, причем говоря «природа», я имею ввиду не только цветы, но и природные элементы — естественные и натуральные. Работы российских мастеров — это хороший микс, в котором уживаются сдержан‑ ная европейская классика и широта русской души.

СПРАВКА

Наталья Жижко, флорист-дизайнер, завоевавший титул Чемпиона Европы по профессиональной флористике. Работает с цветами более 20 лет. Участвует в арт-проектах и конкурсах по всему миру: Singapore Garden Festival, World Flower Garden Show 2016 (Япония), Flower Moments Awards 2017 (Корея).