Международный фестиваль «Джазовая провинция» Воронеж-2014. Пароли и явки.

05.11.2014г. Среда. Филармония

«JazzTravelBigBand» (Россия, Ростов-на-Дону)

Уникальный оркестр, созданный известным ростовским музыкантом и саксофонистом, руководителем компании «Jazz Travel Rostov» Анатолием Кирничным, всего за два года приобрел массу поклонников и вызвал интерес у профессионалов не только в России, но и за рубежом. Коллектив доказывает, что джаз международного уровня могут играть не только в столице, но и далеко за ее пределами.

В 2014 году оркестр успешно выступил в Сочи, на V международном фестивале Игоря Бутмана «АкваДжаз», где получил высокие оценки, как зрителей, так и жюри фестиваля. Коллектив выступает со звездами международного джаза: Анитой Кинг (Anita King), Робертом Анчиполовским, Карлом Фрирсоном (Karl Frierson) и многими другими известными музыкантами. На фестивале будет представлена программа из хитов американской классики и великолепных  произведений современной эпохи джаза. Фейерверки блестящих импровизаций, мастерство профессионалов, слаженная, энергичная игра оркестра никого не оставят равнодушным.

Хокон Корнстад (Норвегия)

Саксофонист Хокон Корнстад (Håkon Kornstad) уже более десяти лет известен в джазовых кругах Норвегии и множества других стран.Его необычная техника игры на саксофоне получала самые лестные отзывы в международных джазовых журналах и крупнейшей американской газете New York Times. Корнстад выпустил три сольных альбома джазовых импровизаций, много гастролировал по Европе, давал концерты в США и Японии.

Свою первую группу Wibutee, записавшую три альбома,  Хокон создал с однокурсниками будучи студентом. Хокон Корнстад  играл в трио с басистом  Мэтс Айлертсен и знаменитым норвежским барабанщиком Пал Нильсен-Лав. Коллектив добился широкого признания, получив приглашение от легенды джазовой гитары Пэта Мэтени. В 2002 году трио было признано лучшим составом Норвегии. Дебютный сольный альбом Single engine Хокон записал в 2007г. и с этого времени он стал по праву считаться одним из лучших норвежских музыкантов.

Другим направлением творчества Хокона стало сольное музицирование, где партии саксофона записывались методом наложения, создавая эффект целого оркестра. Джазовый журнал Down Вeat назвал музыканта «одним из самых оригинальных и смелых музыкантов Норвегии».

В 2009 году во время пребывания в Нью Йорке Хокон открыл для себя мир оперы и начал брать уроки у оперного вокалиста, позднее поступив в Академию Оперы города Осло. В 2012 году он создал ансамбль, который начал «смешивать» оперное исполнение Хокона и джазовые импровизации в стиле Колтрейна, Уэйна Шортера, Коуэлмана Хокинса.

В настоящее время Хокон активно гастролирует по всему миру, создавая неповторимую атмосферу на своих концертах при помощи акустических эффектов, оригинальности  музыкального материала и вокала.

Квартет Росарио Джулиании Асхата Сайфуллина (Италия, Россия)

 Росарио Джулиани (RosarioGiuliani)- один из ярчайших джазовых саксофонистов мира.

Являясь также композитором, Росарио написал музыку для нескольких фильмов, а также играл в саундтреках кинокартин у ведущих итальянских композиторов, включая Эннио Морриконе.

Джазовые записи Росарио выходили на множестве европейских лейблов, пока в 2000 году он  не заключил контракт с престижной французской компанией звукозаписи Dreyfus Jazz, на которой за 13 лет записал пять очень успешных альбомов. В 2011 году, по версии журнала Top Jazz, Росарио стал лучшим музыкантом в категории «Новые таланты» и был признан лучшим саксофонистом года на референдуме Musica Jazz magazine.

Джулиани неоднократно выступал в России на различных джазовых фестивалях. Он активно сотрудничает с музыкантом Асхатом Сайфуллиным и его трио.

 «...интенсивный альт и саксофонист-сопрано из Рима Джулиани будто отнят от груди Чарли Паркера, но и здесь его игра объединяет его с Джоном Колтрейном. Его третий международный выпуск - очень внушительная коллекция постбибопа и европейского акустического джаза. ... Это более чем когда-либо выдающийся уровень  истинного виртуоза саксофона» (Ed Kopp, об альбоме Rosario Giuliani: More than ever | Jazziz Magazine, VI – 2006) 

Асхат Сайфуллин (контрабас) - один из самых известных джазменов страны. Как музыкант дебютировал в 1983 году. В 1997 году он создал популярный проект «Горячий Сибирский джаз». В 1996-2000 годах Асхат был председателем томского джазового клуба и в то же время стал организатором и продюсером джазовой жизни в большом сибирском регионе: организовал более 200 концертов и провёл десяток фестивалей. Асхат Сайфуллин постоянно привозит в Россию звёзд мировой величины. Ричи Коул ((Richie Cole), Валерий Пономарёв, Николь Генри (Nicole Henry), Леон Пташка, Виталий Имерели, Джулия Никсон (Julia Nixon), Мелтон Мустафа (Melton Mustafa), Рой Янг (Roy Young), Рон Холлоуэй (Ron Holloway), Билл Эванс (Bill Evans) – это лишь незначительный список музыкантов, с которыми постоянно работает Асхат. Он активно участвует в различных отечественных и международных музыкальных проектах.

Марко Валери (ударные) – один их самых известных барабанщиков Италии. Марко - участник самых престижных фестивалей Италии и Европы, играл с такими известными музыкантами, как Джордж Гардзоне (George Garzone),  Стив Гроссман (Steve Grossman), Бенни Голсон (Benny Golson), Дэйв Либман (Dave Liebman), Эдди Хендерсон (Eddie Henderson) и другими. Выступал в Испании, Португалии, Германии, Франции, Великобритании, Голландии, Турции, США и других странах.

Александр Титов (рояль) - талантливый музыкант, лауреат Премии губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области искусства». Участник многочисленных проектов ведущих джазовых музыкантов Свердловска и международных джазовых фестивалей Екатеринбурга, Пензы, Томска и др. Участник известного джазового проекта David Orchestra под управлением Игоря Паращука.

06.11.2014г. Четверг.

Воронежский Камерный театр (Новое здание, К.Маркса, 55а)

Арт-ансамбль «Архангельск»

(Россия, Архангельск)

Арт-ансамбль «Архангельск» - это бывшие участники легендарной джаз-группы «Архангельск», продолжатели дела знаменитого Владимира Резицкого. Здесь гармонично сочетается стихия северной фольклорной музыки с её контрастными красками и образами, современный импровизационный язык и авторская музыка Тима Дорофеева. В программах коллектива принимают участие известные российские и зарубежные джазовые музыканты, народные ансамбли и хоры, используется современная хореография и видео-арт. Участники ансамбля выступали в Англии, Японии, США, Европе и странах Скандинавии.

Тим Дорофеев - лидер ансамбля, гитарист и композитор, руководитель продюсерского центра «Архангельск-ДЖАЗ», организатор таких масштабных фестивалей как «Архангельск-БЛЮЗ», «Фестиваль Владимира Резицкого», «Этно-джаз фестиваль», «Баринс music фест», проекта и одноимённого клуба «Джаз-мастерская».Несколько лет назад на прославленном британском лейбле Leo Records вышел дебютный альбом Тима Дорофеева «Восток – Север».

Олег Юданов (ударные) - один из наиболее самобытных российских барабанщиков, настоящий художник перкуссионного искусства. Выступал со звездами традиционного джаза и современной импровизационной музыки.                                                                                 

Константин Седовин (вокал, флейта) - в 80-е годы джазовыми критиками был признан лучшим джазовым вокалистом Советского Союза. Оригинальный тембр голоса и большой опыт позволяет ему создавать интересные джазовые импровизации, которые он дополняет игрой на флейте. В концертах активно использует перкуссию, создавая особую музыкальную палитру.

Николай Клишин (контрабас) - универсальный музыкант, владеющий разными стилями игры, принимает участие в проектах от блюза и традиционного джаза до свободной импровизационной музыки. Участник многочисленных международных джазовых проектов.

«BlackSeaQuartet» (Болгария, Венгрия, Греция)

Анатолий Вапиров - очень важный для истории отечественного джаза музыкант. В 60-х годах прошлого века он стал первопроходцем стиля фри-джаз в нашей стране. Он вплетал в свою музыку фольклорные мотивы и писал почти симфонические произведения. В конце 70-х именно Вапиров открыл миру джаза великолепного музыканта Сергея Курехина.  

Сейчас Анатолий Вапиров живет в Болгарии, последние несколько лет организует летний джазовый фестиваль в Варне, куда собирает музыкантов со всей Европы. Его авторитет в европейском джазе очень высок, достаточно сказать, что глава известнейшей французской фирмы Selmer, выпускающей одни из лучших в мире саксофоны, услышав игру Анатолия, подарил ему два инструмента.

Новый ансамбль Анатолия Вапирова под названием «BlackSeaQuartet» объединил в себе музыкантов из разных стран.  В целом, стиль квартета можно отнести к этно-джазу, вобравшего в себя глубину фольклорной музыки и современные джазовые темы с богатой импровизацией. Музыка Black Sea Quartet стирает стилистические границы и позволяет выражать полную свободу исполнения. У каждого участника коллектива  своя индивидуальность, через которую он пропускает традиции своей национальной музыкальной культуры.

«Black Sea Quartet»

Анатолий Вапиров – саксофоны (Болгария)

Стоян  Янкулов (Stoyan Yankulov) – ударные (Болгария)

Золтан Лантош (Zoltan Lantos) – скрипка (Венгрия)

Кайотис  Киорсоглу (Yiotis Kiorsoglo) – бас (Греция)

07.11.2014г. Пятница. Филармония

«WorldTrio» (Россия, Израиль, США)

Свое название ансамбль  «WorldTrio» получил не только потому, что участники коллектива выросли в разных уголках мира, но и по причине того, что стиль их музыки скорее можно отнести  к  жанру  world music,  хотя  и  с несомненным  присутствием влияний   джаза. Каждый участник добавляет в палитру ансамбля музыкальные традиции своей культуры, где  можно    услышать одновременно мелодии Среднего Востока, России, США и Европы.

Музыканты познакомились в США будучи еще студентами Беркли и Консерватории Новой Англии. После первого публичного концерта в одном из клубов Бостона, группе сразу же поступило приглашение выступить  на престижном фестивале Tanglewood Jazz Festival в Леноксе, Массачусетс. С этого момента коллектив   начал   активную   концертную  деятельность в США и Европе. В 2010 году трио завоевало Гран-При международного джазового конкурса Jazz Hoeilaart в Бельгии. Участники трио выступали на международных джазовых фестивалях, а также гастролировали в Швейцарии, Германии, Канаде, Мексике, Эстонии, Болгарии и России.

В 2014-м World Trio стали обладателями 2-й премии конкурса Made In New York Jazz Competition и приняли участие в гала-концерте в Нью-Йорке, выступив совместно с Рэнди Брекером (Randy Brecker) и Ленни Уайтом (Lenny White). 

Евгений Лебедев - стремительно набирающий «творческий вес» в мировом джазовом мире молодой пианист из Москвы. В 2000-х годах учился в Беркли,  долгое время жил и работал в США, где сотрудничал с такими музыкантами как Marcus Miller, Jack De Johnette, Terri Lyne Carrington, George Garzone, Ben Street и др. В этом году на конкурсе пианистов Parmigiani Solo Piano Competition в рамках 48-го Montreux Jazz Festival Евгений Лебедев завоевал третью премию, а Evgeny Lebedev World Trio заняло 2-е место на конкурсе Made in New York Jazz Competition.

Хаггай Коэн Мило (HaggaiCohenMilo) - израильский контрабасист, получивший образование в  Консерватории Новой Англии в Бостоне. Написал музыку к нескольким художественным фильмам и выступал в CarnegieHall, клубе Birdland в Нью-Йорке, принимал участие в джазовых фестивалях Европы, США, Канады, Израиля, Мексики. 

Барабанщик Ли Фиш (LeeFish) родился в США в семье музыкантов. С раннего возраста гастролировал  в составе ансамбля своих родителей и к моменту поступления в колледж Беркли уже был одним из самых востребованных барабанщиков Бостона. Ли Фиш сотрудничает с такими музыкантами как Esperanza Spalding, George Garzone, Ben Street,  John Lockwood. Также его игру можно услышать каждые выходные в легендарном клубе Wally's в Бостоне.

ALEX SIPIAGIN – MISHA TSIGANOV  DUO (США)

Александр Сипягин и Михаил Цыганов - одни из самых ярких прогрессивных музыкантов на сегодняшней джазовой сцене Нью-Йорка. Они неоднократно выступали на различных фестивалях, играли в самых известных джазовых клубах Нью-Йорка, участвовали в европейских турах, а одним из своих совместных проектов – Manhattan Time - неоднократно, с большим успехом гастролировали по России.

Алекс Сипягин (AlexSipiagin)(труба) – этого музыканта называют одним из самых востребованных джазовых трубачей в мире. Он родился в Ярославле и учился в Академии им. Гнесиных в Москве. В 1990-м стал лауреатом Всероссийского джазового конкурса, в этом же году занял 4-ое место на престижном джазовом конкурсе им. Телониуса Монка в Вашингтоне. В 1991 году Сипягин переехал в Нью-Йорк, где работал в знаменитом джаз-клубе Sweet Basil c оркестром Гила Эванса, был  участником оркестров Гила Гольштейна и Джорджа Грунца. С 1995 года Алекс Сипягин был одним из основных солистов знаменитого оркестра Mingus Big Band. С 2000 года начал работать с выдающимся контрабасистом Дэйвом Холландом. В 2003-м Сипягина приглашает в свой состав легендарный саксофонист Майкл Брекер, а последние несколько лет Александр является постоянным участником ансамбля пианиста Гонзало Рубалькабы. В 2000-х Алекс продолжил работать с топовыми музыкантами джаза - Эриком Клэптоном, Дэборой Кокс, Майкл Фрэнкс, Дэвид Сэнборн, Мингус Биг Бэнд, Кенни Вернер, Малгрю Миллер, принимая участие в их записях, многие из которых были удостоены Grammy. На счету музыканта — 12 сольных альбомов, десять из которых вышли на солидном независимом лейбле Criss Cross,  специализирующемся на современном нью-йоркском мэйнстриме.

Миша Цыганов (MishaTsiganov)(рояль) родился в Санкт-Петербурге, в 1990 году стал лауреатом Всероссийского джазового конкурса. В 1991-м Михаил получил предложение учиться в музыкальном колледже Беркли (Бостон) от выдающегося вибрафониста Гэри Бертона (Gary Burton); два года спустя переехал в Нью-Йорк. С 2003 года музыкант активно сотрудничал с Чико Фрименом (Chico Freeman), вместе с которым в октябре 2003 на лейбле Arabesque Records выпустил альбом Out Of Many Comes The One. В 2004-м в составе с Майклом Брекером, Рэнди Брекером и Дэйвом Валентайном, Михаил записал альбом NGFOOT. С 2004 по 2008 Михаил работаk в составе легендарного барабанщика Джо Чемберса, с участием саксофониста Гэри Бартца. Михаил записал более 50 альбомов с разными проектами, выступал и записывался с такими музыкантами, как Кларк Терри, Ричи Коул, Клаудио Родити, Чико Фримен, Джонни Колон, Джон Фаддис, Джед Ливи, Антонио Санчес, Бобби Санабриа и многими другими.

08.11.2014г. Суббота.

Воронежский Концертный зал

«LarryCoryellband» (США)

Ларри Кориелл (Larry Coryell) - один из величайших мастеров гитары, признанных в мире. За 40 лет он записал более 75 альбомов как лидер группы, солист и аккомпаниатор. Легионы его фанатов с конца 1970-х называют его «богом гитары», «настоящим музыкантом возрождения, который превосходит во всех стилях игры», New York Times окрестила его «пионером rock-jazz fusion», а Dan Ouellette из Down Beat Magazine назвал «крестным отцом фьюжн». Тем не менее, музыкант никогда не старался оставаться в рамках только одного стиля.

Кориелл играл джаз-рок еще в середине 60-х, перебравшись в Нью-Йорк из Сиэтла. Именно он был в первом составе легендарного Super Trio с выдающимися гитаристами Пако Де Лусия и Джоном Маклафлиным.

Национальную известность Ларри принесло участие в 1967-1968 годах в группе Гэри Бартона. Ларри Кориелл стал самым востребованным гитаристом конца 60-х и начала 70-х годов. В этот период он являлся частью роковых экспериментов с Jack Bruce, Jimmy Webb, 5th Dimension, Charles Mingus, Billy Cobham, Chick Corea и John McLaughlin. В этих альбомах Ларри Кориелл проявляет себя как музыкальный пророк, сумевший соединить джаз и рок.

В 1974 году Ларри создал самую популярную фьюжн-группу всех времён The 11th House, в которой принял участие его друг и коллега Randy Brecker. Именно игра Ларри Кориелла произвела огромное впечие на американского гитариста-виртуоза Al Di Meola, в корне изменив его представление об игре на гитаре. В 1975 году Ларри сконцентрировался на акустической гитаре и начал играть в составе различных дуэтов и трио с такими музыкантами гитаристами, как Philip Catherine, Emily Remler, John Scofield, Joe Beck, Steve Khan и John McLaughlin.

В 1979 Ларри Кориелл участвовал в основании знаменитого The Guitar Trio с John McLaughlin и Paco de Lucia. Через некоторое время Ларри уступил свое место в трио Al Di Meola. В 80-е годы Кориелл играл только на акустической гитаре, интерпретируя классических композиторов Стравинского и Равеля, но в конце 80-х снова вернул в свой арсенал электрогитару. Ларри Кориелл является артистом компаний Cort, Parker Guitars, Sibelius Music Software, DR Strings и «Jazz Amp».

В составе «Larry Coryell band»  выступят всемирно известный барабанщик продюсер Джоэл Розенблатт (JoelRosenblatt), который выступал и записывался с такими известными исполнителями как: Spyro Gyra, Lee Ritenour, Freddy Jackson, , Michel Camilo, Chick Corea, Steps Ahead, Paquito d Rivera, Manhattan Transfer, Randy Brecker, Ken Navarro, Bill Evans и многими другими.

Басист и продюсер из Нью-Йорка Ник Лазарев известен на международной музыкальной сцене больше 25 лет. В качестве бас-гитариста он совершил множество турне с именитыми артистами и группами. Вот лишь несколько из них: Mike Stern, Randy Brecker, Chieli Minucci, Ada Dyer, NY Alliance band, Arturo O'farrill, Oz Noy, Randy Johnston, Airto Moreira, Joel Rosenblatt, Dean Brown, Gene Lake, Phil Grande, Afrodisia band, Dharma All Stars и др.

Безусловно, выступление коллектива «Larry Coryell band» станет одним из самых ярких и ожидаемых в программе XIX Международного фестиваля «Джазовая провинция»!

«AuthenticLightOrchestra» (Швейцария)

Уникальная в своем роде интернациональная джаз-группа основана в 2009 году в Цюрихе Валерием Толстовым, которого называют настоящим гражданином мира: он имеет русские и армянские корни, а сейчас живет в Швейцарии. Валерий играет на гитаре и многих этнических инструментах со всего мира, является лауреатом престижных международных конкурсов. Кроме того, вместе с известным пианистом Тиграном Амасяном и ударником StewartCopeland Толстов стал участником нового проекта вокалиста группы System of a Down Сержа Танкяна.

Музыка «АuthenticLight Оrchestra» – это красочный симбиоз различных музыкальных стилей и направлений, таких как world music, jazz, ethno, rock, fusion и многое другое. По количеству использующихся во время выступления инструментов, коллектив А.L.О. можно сравнить с небольшим оркестром. В составе группы – музыканты, объездившие весь мир с выступлениями в самых престижных залах (Carnegie Hall, Tonhalle Zurich) и на известных музыкальных фестивалях, таких как NorthSeaJazzFestival, JazzBaltica, MontrealJazzFestival и т.д.

Вероника Сталдер (Veronika Stalder)  – вокал

Асия Абдрахманова (Assiya Abdrakhmanova) – скрипка

Франц Хельмюллер (Franz Hellmuller) – гитара

Валерий Толстов – флейта, этнические инструменты

Давид Сагамонянц - ударные

Герман Мамаев – бас

Джош Смит (США)

В 12 лет гитарист и вокалист Джош Смит уже участвовал в блюзовых джемах с профессиональными коллективами, а в 13 был приглашен соло-гитаристом в группу, играющую в арт-кафе, где давали концерты лучшие блюзовые коллективы страны и Джош стал играть со многими знаменитыми блюзменами. В 14 лет Джош записал свой первый альбом, а в 15 – второй. Окончив с отличием школу, в 1997 году Смит отправился в свой первый тур по США с новым трио, в котором он играл на гитаре и выступал в качестве вокалиста. Джош работал с известными артистами и продюсерами, записал несколько альбомов, выступал на знаменитых концертных площадках. С 2008 года Смит начал работать с Рафаэлем Сади́ком и выступил с Миком Джаггером на церемонии вручения премии «Грэмми»-2011. Сейчас Джош Смит продолжает гастролировать по всему миру с Рафаэлем, работает над своими собственными альбомами – к настоящему моменту у него их шесть.

Винцкевич & JazzArt(Россия, США)

Леонид Винцкевич - заслуженный деятель искусств России, заслуженный артист России. С 1996 года - бессменный арт-директор передвижного международного фестиваля «Джазовая провинция» (Курск). Виртуозный изобретательный пианист и композитор, чья музыка пронизана и русским фольклором, и европейскими джазовыми традициями. Его мощная игра и эмоциональность получили высочайшую оценку ведущего джазового журнала Down Beat: «прекрасный, не замкнутый в себе, русский авангард…» Участвует в самых известных джазовых фестивалях Европы, России, Америки, Скандинавии. Восемь лет назад Леонид Винцкевич совместно с Джоэлем Тэйлором, одним из самых востребованных и универсальных барабанщиков в современном джазе, создал Vintskevich-Taylor Project.

За прошедшие годы было создано несколько проектов, коллектив принял участие в крупных фестивалях, сыграл сотни концертов, были записаны альбомы, которые стали знаковыми для российского джаза и имели резонанс в мире. В своем привычном составе, но с новым названием  – Jazz Art - и совершенно новой программой, Леонид Винцкевич, Николай Винцкевич, Джоэль Тэйлор и Кип Рид, порадуют воронежскую публику вновь.

Джоэл Тейлор - один из наиболее востребованных и универсальных барабанщиков в современном джазе. Закончил музыкальный колледж Беркли, где его наставниками были Алан Доусон и Гэри Чеффи. Выступал и записывался с артистами, которые представляют весь спектр стилей музыкального мира: Стэнли Кларк, Аллан Холдсуорт, Эл Ди Меола, Фрэнк Гэмбейл, Энди Саммерс, Микки Томас, Бобби Кимболл, Эдгар Уинтер, Веста Уильямс, Фил Перри, Бобби Колдуэлл, Джо Сэмпл, Джефф Лорбер, Херб Олперт. Работал с легендарными продюсерами Дэвидом Фостером и Питером Вулфом, а также с многими композиторами-авторами музыки к фильмам, телевизионным и радио-программам, рекламным роликам.

Николай Винцкевич окончил джазовый факультет Российской академии музыки имени Гнесиных. В 1998 году стал лауреатом премии Московской ассоциации джазовых журналистов «Джаз Ухо» в номинации «Музыкант, заслуживающий более широкого признания». Хотя с раннего детства слушал классическую музыку, дебютировал в звукозаписи с эйсид-джазовым проектом VF (диск фирмы Богема), гастролировал во многих странах, в том числе в городе Москоу, штат Айдахо (где играл в оркестре Лайонела Хэмптона — покровителя местного джаз-фестиваля).  Играл с известными музыкантами: Льюисом Нэшем, Грэди Тэйтом, Санти Дебриано, Биллом Шарлапом, Майком Эллисом, Слайдом Хэмптоном, Кенни Барреллом, Ким Назарян, Джеем Эшби, Игорем Бутманом и другими. В 2011 году вышел новый альбом Николая Винцкевича  Vive L`Аmour,  в записи которого приняли участие известные музыканты – американские и российские. 

Бас-гитарист Кип Рид гастролировал с разными группами и солистами: Мауша Аднет, Джей Эшби, Таня Мария, Джо Ловано, Лени Андраде, оркестр Гила Эванса, Паоло Жобим, Донна Самммер. Его любовь к бразильской музыке в сочетании с опытом в роке, джазе и фанке сделали музыканта одним из наиболее востребованных на сегодняшний день басистов Нью-Йорка. Кип Рид участвовал в записи альбомов с такими легендарными барабанщиками как Майк Кларк, Steve Ferrone, Joel Taylor, Vinnie Colaiuta, с пианистом и аранжировщиком David Garfield, с Нэнси Уилсон. В 2007 году  альбом, записанный с Нэнси Уилсон стал обладателем премии «Грэмми».